沖繩傳統藝術

探索擁有數百年歷史的傳統藝術和文化

在琉球王國時期，沖繩透過與中國、日本，和其他亞洲國家貿易而漸漸繁榮，同時，沖繩透過外貿，也逐漸汲取了來自其貿易夥伴的文化元素，使得沖繩擁有豐富且多彩的文化背景，並且與在地文化融合，成就了獨一無二的沖繩文化。文化融合的概念，也出現在許多不同的生活或文化層面，尤其是傳統的藝術和手工藝技術。這些流傳數百年的藝術形式經過時間的考驗，亦為來此觀光的遊客提供許多深入了解沖繩歷史的珍貴機會。

Yachimun（陶器）

沖繩的傳統陶器Yachimun受到了中國、日本內地和韓國的薰陶和其技術的傳播。雖然在沖繩各地都能見到Yachimun的身影，但是在1682年，陶窯被遷移至那霸的壺屋，從而演變出了沖繩最歷久不衰的陶器藝術——壺屋燒。

壺屋燒既實用又美觀，它是由在地的陶土燒製而成，且可以分為兩大類：荒燒和上燒。荒燒作品質樸簡單，且多為不上釉的清酒瓶或水壺，上燒作品則透過上釉技術使得色彩鮮明豔麗，作品範圍可從日常餐具到藝術品，應有盡有。

雖然壺屋仍是製陶業的重鎮，但沖繩陶器的傳統已漸漸遠播，1972年，被譽為人間國寶的陶藝家金城次郎在讀谷村開設陶藝工作室，因當地有著極其豐富且高品質的陶土資源，使得許多工匠紛紛跟進，從而創立讀谷陶器之里，每年10月或11月在讀谷村以及每年的11月在那霸壺屋，都會舉辦一年一度的沖繩傳統陶器市集。

琉球玻璃

沖繩的玻璃生產始於明治初期（1868–1912），最初生產的玻璃僅是透明無色的，直到戰後時期才演變出了色彩豐富的琉球玻璃。在二次大戰後缺乏物資之時，職人們收集美軍丟棄的玻璃瓶，並且將其溶化後再次製成杯子或其他器具。時至今日，琉球玻璃的產品已經有著各式各樣、五彩繽紛的顏色和款式。

喜如嘉芭蕉布

喜如嘉芭蕉布是一種沖繩傳統的紡織品，由數世紀以來沖繩群島所生產的香蕉纖維所製而成。製作一卷標準的線需要耗費40多棵樹，且從收割到編織的過程完全純手工進行。天然的植物染料被用來在線上製造出柔和的色彩，這些線以簡潔的幾何圖案製成，既耐用又輕盈。現今芭蕉布已經很少被用來製作和服，但仍常被用以製成領帶或手提包等配件。喜如嘉芭蕉布是日本重要的非物質文化遺產。

紅型

「紅型」是沖繩另一項具代表性且歷史悠久的手工藝，其歷史淵源可追溯至15世紀。這樣的染布技術融合了中國型版印染、源自爪哇和印度的棉印花技術，以及京都友禪染中複雜的手工染布技術和其充滿活力的花卉圖案。「紅型」所使用的亮麗色彩相當昂貴且稀少，因此在當時只有貴族和武士可佩戴，此外織物的顏色也需按照階級、年齡和性別分配，以顯示社會地位，而取自福木樹皮的黃色則為最高位階的專用色。

三線

三線是一種三條弦且以蛇皮製作的樂器，也是傳統琉球音樂中不可或缺的重要存在。據說三線是源自於中國，但如今三線已成為沖繩的代表性樂器，從宮廷表演到慶典音樂，三線的樂聲將永遠帶領您探索沖繩之美。